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如题。

“莲”的双重解读：继承与解构
细解宁波“十里荷香——黎柱成、刘春潮作品联展”

这是令中山美术界欣喜的一件大事，作为个人或者组合走向了专业学术机构——10月31日至11月16日，宁波美术馆作为我国知名的专业学术机构递来了“橄榄枝”，我市两画家黎柱成、刘春潮的作品以“十里荷香”为主题进行了联展。共展出作品107件。
这两个人风格迥异，在“荷”的世界张扬着不同的精神世界，继承，解构，融合，各自寻找着归宿，把这两个人的作品放在一起展出，似乎也在喻示着革新与突围，我们能从他们的作品读出的是生命的厚重和意义。他们也在寻找现代人的精神脉落——我们到底需要什么样的作品来展现现代人的精神世界。

莲的意象——生命

在采访中，两个人不约而同说到了生命的意义。
传统意义上的“莲”，即为高洁、“莲”作为一种植物，由于其点、线、面的自身生长特点，易于入画，自古就成了文人们常画的题材，正因为如此，这一题材领域的传世精品才相对丰富，也难以超越，可以表现的空间已非常狭小。这两个人却延伸了传统的意象，将其触角延展到了生命的意义上去，因此，独树一帜，别具一格。这两个人虽然表现手法不同，但其终极意义却是一致的，一个展示生命的厚重，一个展示生命的热烈。细读他们的作品，可以发现这两个人有着惊人的共通之处——他们是热爱生命的。
黎柱成自言其作品是将山水的丘壑用来运笔落墨的，以团块式的构成展示“莲”的倔强和顽强，在其勾、皴、点、染的过程中，呈现出了“野、满、拙、厚”的生命形态。看惯了“三秋桂子、十里荷花”的人们在他拙朴的生命形态中方能感受生命的厚重。
刘春潮坦言道，在我在系列“爱莲说”里，我的精神指向全部在于生命，黑、金、红，这些强烈的颜色对比，借此张扬飞扬的人性，那些频频出现在画中的残叶、莲子、蝌蚪，都在昭示生命的轮回、消逝与重生，在那里，我找到了生命的意义。

莲的家园——承传

他们有一个共同的精神家园——传统。根植于传统，吸收其精华，这是他们共同走过的路。
美术评论家徐恩存对黎柱成的作品认真地作过文本解析，他以为，黎柱成的花鸟画有着承传关系，显然在他的作品中有着虚谷、吴昌硕等大家的影响，笔法拙重圆劲与超脱秀润的互补结合，墨法的苍莽浑然、飘逸灵魂等，都显示出一种吴昌硕特有的恣肆、潇洒与高阔的气息。而笔墨运用的分寸内敛、简逸灵动，都表现出一种源远流长的“信笔直抒之意”的文化传统。
而学院出身的刘春潮在其作品中都倾注了他的哲学观，其“爱莲说”系列彰显的正是用天地万物生死轮回、方圆转换，以此唤醒人们对传统审美的回忆，其表现技法用的也是传统的“没骨”工笔技法。

莲的表达——风格

中国的传统画法与现代画法之间并不存在什么障碍，但它们之间的互相转换，要求我们的感觉与智慧在作品的视觉冲击影响下，将传统文化思想的审美精髓和现代画法的融为一体，逐渐找到一种自己画风的模式。
将两个人的作品放到一起，很显然，他们各自呈现出不同的风格。
黎柱成的中国画，在传统中寻求现代。他保留了我国传统笔墨优势，在画种分科上有较大突破，其花鸟作品呈现出出水画的气势，建立了属于自己的绘画语言体系。中国美术家协会美术理论委员会委员、中国艺术研究院研究员 、博导翟墨称赞他既能把山水当花鸟画、把花鸟当山水画，融创画科，规范其格，使画作的风格大体一致，又能尊重主客体的复杂关系，斟酌其韵，参差其体，每幅画都有一个新的感觉。
刘春潮的漆画，在现代中寻求传统。他在中国汉唐大气雄浑的造型风格基础上，大胆引进西方元素，对笔下作品大胆解构，比如在《爱莲说满月之二》中在一个圆形的构图中，一半是莲篷，一半是残叶，从中间破开，其寓意就是一半是生命，一半是死亡，但正是如此的矛盾统一增加作品的力度。其构图又在其哲学思想中进行了解构，即在方的画面中寻找圆的构成，在圆的构成中寻找方的造型，他通过解构与重建形成了自己的独特话语。

刘春潮说，从任何一个角度看，这次联展让我们有幸地走了出去，我们看到更广阔的世界，是中山美术馆与其他省市美术馆交流的第一站，有利于推动“历史文化名城”建设和“三名”文化工程建设。观者更多地是通过画家的线条用墨与局部空间的暗影处理，跟随他们的意境去领略生命的意义，在生与死、挣扎与涅磐、局促与困境中产生共鸣，并在这冲突之下与极为微妙的视觉空间中达到沟通。

现实一种
——《蒂凡尼的早餐》原著与电影比较

我在一天的时间内读完了《蒂凡尼的早餐》，并迅速将电影看了一遍。这之前，在看到奥黛利·赫本的蜡像时曾看到过她手持长杆细烟斗的样子，很奇怪那个可爱的公主如何有那种看上去轻佻的表情，原来如此，在《蒂凡尼的早餐》里她就是那样。
原著被译过来居然是在几十年以后，里面有村上春树和张悦然的读后感，这两个人的书我都不读，也不知出于什么样的原因，看到村上春树劈头的那些表达就没有愿望读下去。这之前，我正在看一本现代感十足的法莫道不消魂国小说，封面就吸引了我，一个典型的哥特式的动画人物怵目惊心地立在那里，眼窝深陷，根本没有眼珠，我决定买下那本书大概源于我对黑暗世界的好奇。动手阅读时才发现那本书（《一个岛的可能性》）简直是一种折磨，这种类似的阅读经验就如同我多年前读《巴黎圣母院》一样，你可以一边阅读一边忙些别的事，或者去旅游一趟回来都不影响效果——因为它们实在太枯燥了，可能也只有法莫道不消魂国人爱这么故弄玄虚……
相比之下，《蒂凡尼的早餐》就好读得多，没有什么离奇的表现手法，故事性也很强，对于眼球的吸引也很足够——无论什么时代交际花都有戏可看，无论是好戏或者坏戏。看完原著后，突然想到余华的一个作品《现实一种》，在那个作品里，两兄弟冷冰冰地杀来杀去，山岗最后的命运就是一堆形形色色的人来进行宰割——那是真正意义上的宰割，他的内脏、皮肤、眼球、心脏、肌肉被不同的人割去……余华用非常冷静的笔调来凸显现实的冷漠和无情。《蒂凡尼的早餐》原著就是如此，蒂凡尼本是代表奢侈品的一种符号，它与交际花牵扯到一起似乎无可厚非，交际花表面看上去如同珠宝一样金光闪闪，她们有着耀眼的外表，事实上，褪去那些光环，她们无非就是一堆破铜烂铁，主人公郝莉就是那样的人物，她出身低微，虽然她一心想爬到上流社会中去，但是在那些“大人物”看公平她只不过是一件不名一文的挂件，事实上，她也只是一尾砧板上的鱼任人宰割。心有不甘的她最终只好浪迹天涯。这就是原著所要表现的世态——冷酷的现实一种。
同名电影就要温馨得多，也符合大众美好的想象——像我妈妈那样的观众总是希望大团圆结局，一个典型好莱坞式的结局，电影的结局是郝莉终于在作家保罗华杰的愤怒中醍醐灌顶般地明白了爱的真谛，她果断地从出逃的出租车上跳下来找到被自己丢弃的猫，并与保罗紧紧地相拥在雨中，这时候那首著名的《Moon river》再度响起，我们皆大欢喜，为那个美人找到了好的归宿。
但我更愿意相信原著的结局，郝莉消失在人们的视野中，她可能在非洲，可能在南美洲，也可能死在了哪一个无名的角落里……一个曾经爱她的人无望地在尘世中奢望她可能找到归宿，就如同她那只被丢弃的猫一样——躺在好人家的窗前晒太阳……

二二，通常我与她说话时就叫她二。
二，你在干什么？
二，你那边的协会全称是什么？
二，不上班时你通常会做些什么……
诸如此类的话。

事实上，她是不知道怎么和我说话的。我话少，并且表情严肃。
所以，我会没话找话说。
比如岛上的故事，她来自于浙江的一个群岛的小岛上。
她说话大着舌头，胖乎乎的，感觉像跟棉花说话一样。
她笑嘻嘻地说，我发现多一点地理知识有利于和陌生人说话，大概是对我与她一直谈论地理知识有感而发。

她讲述小时候在岛上的生活。
把小乌龟用泥包起来扔在火里烧着吃。
将蚯蚓切成无数段，因为她断定它们不会死……

她说了无数很好笑的话，我爱听，因为我不会说。
她说，我们热爱小动物。
她接着说，特别是在它们煮熟了的时候。

她有一个儿子，也特别能说，她说他以后必将成为一个政治家，原因是政治家一直在不停地表白。
她儿子叫她妈妈时像香港小朋友那样叫。
她儿子嘲笑她在南方十月天系一条围巾去上班。

她问我读什么史。
二十四史，据说要用一辈子读不完。
嗯，比打麻将好点。
我不打麻将。
我也不打，上班时工作，下班看美剧。
太长，我不看，我只看电影。

我打算纪录她的话，以后集结成集，叫：二二语录。

王靖瑞虽然生在我们这种不富裕的家庭，但他在我心目中就是小王子，可爱，又聪明，从他的眼睛里就可以看到他的灵性，当然，他也有他的缺点，他爱哭——那是因为他觉得没有安全感，所以我们都很体谅他。
他哭的时候，我们都一起抱怨他，还狠狠地骂两句，但是他不介意，仍然哭。
我有时看书头抬起来时，发现他落寞地盯着某个地方发呆，我就冲他笑，他发现后就会回一个温柔敦厚甜蜜的微笑。他那种表情特别像我，我笑起来时也是最不好看的，很傻，并且满脸横肉的感觉。
他不善于表达情感，他妈妈来看他，他正好睡着了，等到醒来时，突然发现妈妈在身边，他没有立即扑到他妈妈的怀抱里，而是不知所措地在床上滚来滚去，他脸上挂着十分幸福的微笑，不知如何表达地爬来爬去。
他高兴时会用他的上面的四颗牙去啃我们的脸。
他也是一个脾气暴躁的孩子，急起来，会两让两条腿频率很高地在地上踢腾，他那个样子时会引来我一阵爆笑，我觉得特别好玩，觉得他像一个发动机。
我上班去时，他会在我身后哭起来，声音很大。

我当然也希望他会像童话中的王子，善良、勇敢、爱心，将来有一个美丽的小公主在等他，他快乐幸福地生活。
我觉得他长大了会是一个好男人，也许有些缺点，但因为善良和爱心，他会包容一切，这当然是理想状态，可是努力地话，他会成长为一个真正的王子——小公主的。

——《曼谷杀手》

杀手的片子很多，也不在乎多来几部。

尼古拉斯·凯奇这次到曼谷来也是充当一个杀手，故事从这里开始：“曼谷，这是一个胺脏的城市……”

我猜想他无论如何也不会有打动人的表现，如果和他以往的电影作个比较的话。在《曼谷杀手》里，他披头散发，看上去像一个拖沓的懒汉，远远赶不上他在《勇闯夺命岛》和《空中监狱》里那般潇洒，其故事也不如《变脸》那么精彩，当然也有个例外，如果你喜欢《半条命》那样的游戏——频频扣动扳机，轰掉人家的脑袋，血淋淋地从火海中跳来跳去，端着最新武器瞅准空就是一梭子……

故事很老套，冷面的职业杀手乔到曼谷去杀几个人，找到一个叫钢的助手，遇上一个让他心动的哑女。顺便说说杨采妮出演的角色，杨采妮是我喜欢的一个演员，多年前因为演《自梳》获过金紫荆奖，那时的她浓眉大眼、朴实，在自己红得发紫时断然离开影坛追随她的如意郎君，却得了跟《自梳》角色一样的命运。后来再出山时，脸上满是沧桑，再无纯真之气。

杨采妮在《曼谷杀手》里出演的哑女，本是一纯真女子，叫如今的杨采妮来演怎么看都不顺眼。前两日与人闲聊说起一位同门师弟，那是一个热爱文学的人，早年书生意气一心想要将文学进行到底，过了些年已将黄磊早年式留着的长发剃成了平头，已不可爱，亦没了生气，生活已将一个理想的人彻底“终结”。

一个拖沓的杀手遇上了一个老气横秋的哑女，真是失败。

故事是这样的：在曼谷，乔遇见了美丽的聋哑姑娘芳。芳是一家商店的售货员，然而她的善良、淳朴却深深吸引了乔，以至于让他开始为了这个姑娘而说谎，编织自己新的身份，冰冷的内心也在渐渐变得温暖。然而，杀戮任务一旦开始就无法停止，他必须根据买家的意图展开行动。为了减少自己暴露的机会，乔选中了街头混混刚作为助手，做一些风险很大的联络工作。在与刚的交往中，乔发现这个年轻人聪明能干，因此便有意无意的向刚传授一些本领和自己的人生感悟。乔已不仅把刚视作助手，还把他看做徒弟与朋友。在一次暗东篱把酒黄昏后杀行动的准备过程中，乔得知自己的目标是一个受到人们爱戴的政治家，因此他陷于深深的彷徨之中，难道真的要为金钱去做这种伤害好人的事情吗？同时，乔因为芳的出现而找回了多年不曾有过的快乐，而隐匿、残酷、奔波的生活让他感觉疲惫。终于，他决定为了心爱的芳和内心的标准放弃暗东篱把酒黄昏后杀行动。
　　这一违反行规的举动严重激怒了买家，他们开始了针对乔的疯狂袭击……

乔是来心爱的姑娘告别的，哑女因为他的杀戮不再愿意见他。（我很想抽哑女两巴掌，对亲爱的杨采妮失望到了极点）

结果是，他救出了助手后，杀掉了坏人，顺便把自己也杀了。

尼古拉斯·凯奇这部片子不知道会不会也起到了同样的效果，他成功地把自己“干”掉了！ 

不亦快哉。
深有体会，深有体会。